2학년

디자인 법칙 (Design Rule)

2학년 교육과정은 디자인의 기본 원리와 실무에서 통용되는 법칙을 교육한다. 학생들은 스케일 개념과 디자인 기호에 대한 이해를 통해 실무에서 요구되는 디자인 체계를 습득하고, 공간을 다양한 방식으로 표현할 수 있는 능력을 개발한다. 또한, 디지털 도구를 활용하여 입체적인 표현 능력을 키움으로써 자신감을 갖추게 된다. 이론적인 내용 또한 디자인의 역사와 개론을 통해 학생들의 디자인 접근을 보다 깊고 성찰적으로 확장시킨다.

The 2nd year curriculum aims to instill fundamental design principles and practical rules. Students comprehend scale concepts and design symbols, enabling them to internalize essential design frameworks for real-world applications. They cultivate the ability to express spatial concepts in various modes, bolstered by proficiency in digital tools. Moreover, the curriculum delves into design theory, history, and introductions, deepening students' reflective and comprehensive approach to design.

핵심내용

디자인의 스케일 개념, 법칙, 기호 이해

Understanding scale concepts, design principles, and symbols

실무에서 기본적으로 사용되는 디자인 체계 체득

Acquiring foundational design frameworks commonly used in practical scenarios

공간 표현을 위한 다양한 드로잉과 모델링 기법 학습

Learning diverse drawing and modeling techniques for spatial representation

2D와 3D 디지털 표현을 통한 디자인 사고와 표현 능력 개발

Developing critical thinking and expression skills through 2D and 3D digital representations

Photoshop, illustrator, 3ds Max,rhino 3d 등 디지털 미디어 도구 활용한 입체적 표현 능력 강화

Enhancing confidence in three-dimensional expression using digital media tools like Photoshop, illustrator, 3ds Max, rhino 3d and etc.

공간 디자인과 오브제 디자인 등 전공 영역의 기초 원리와 방법론 학습

Mastering basic principles and methodologies relevant to fields such as spatial and object design

다양한 스케일과 디자인 영역의 다양성을 고려한 디자인 방법론 학습

Focusing on design methodologies addressing various scales and diversity within the design domain

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교육과정

학기	구분	학수번호	교과목명	학점	이론	실습
1	기전	282046	퍼스펙티브드로잉 Perspective Drawing	2	0	3
1	기전	282047	공간디자인기초 Space Design Basic	2	0	3
1	기전	282630	디자인사 Design History	2	2	3
1	기전	282887	제품디자인기초 product design basic	2	0	3
1	선전	282879	리프리젠테이션1 repregentation 1	2	0	3
1	기전	283192	굿즈디자인 Goods design	2	0	3
2	기전	282050	가구디자인 Furniture Design	2	0	3
2	기전	282054	제품디자인 Product Design	2	0	3
2	기전	282059	3D디지털모델링1 3D Digital Modeling 1	2	0	3
2	기전	282801	산업브랜드패키지디자인 Industrial Brand⦁Package Design	2	0	3
2	기전	282052	실내디자인 Interior Design	2	0	3
2	기전	282890	리프리젠테이션2 repregentation 2	2	0	3
2	기전	283193	무대디자인 Stage deign	2	0	3

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퍼스팩티브 디자인 (Perspective Drawing)

1이 과목은 퍼스펙티브 드로잉의 기초와 응용을 학습하는 과목이다. 퍼스펙티브 드로잉은 공간의 깊이와 거리를 정확하게 표현하기 위한 기법으로, 실내디자인, 제품디자인, 가구디자인 등의 분야에서 중요한 역할을 한다. 이 과목에서는 학생들에게 퍼스펙티브 드로잉의 이론과 기술을 가르치고, 다양한 시각적 요소를 포함한 실제 공간을 드로잉으로 표현하는 방법을 연습한다. 학생들은 실내건축기사 자격증 취득을 위해 필요한 투시도 도면을 그리는 방법도 배우게 된다. 이를 통해 학생들은 공간의 구조와 비례, 원근법 등을 이해하고, 다양한 시점에서의 공간을 드로잉으로 정확하게 구현할 수 있는 능력을 키운다. 또한, 실내디자인, 제품디자인, 가구디자인 분야에서의 퍼스펙티브 드로잉의 중요성과 활용 방법에 대해 학습하며, 창의적인 디자인 작업에 적용할 수 있는 기술과 지식을 습득한다.
2The course "Perspective Drawing" focuses on learning the fundamentals and applications of perspective drawing. Perspective drawing is a technique used to accurately represent depth and distance in a space, and it plays a crucial role in fields such as interior design, product design, and furniture design. In this course, students are taught the theory and techniques of perspective drawing and practice representing real spaces with various visual elements through drawing. Additionally, students learn how to create orthographic drawings, which are essential for obtaining the Interior Architect license. Through this course, students develop an understanding of spatial structures, proportions, and perspective principles, enabling them to accurately depict spaces from different viewpoints. Moreover, students learn about the significance and practical applications of perspective drawing in the fields of interior design, product design, and furniture design. They acquire skills and knowledge that can be applied to creative design work in these areas.

공간디자인기초 (Space Design Basic)

1"공간 디자인 기초"는 실내디자인 분야의 기본 원리와 개념을 학습하는 과목이다. 이 과목은 학생들이 디자인의 기본 규칙과 원칙을 이해하고 적용할 수 있는 능력을 키우는 데 중점을 둔다. 대학교 2학년 수준의 수업으로, 실내디자인을 전공하는 학생들에게 필수적인 기반이 되는 내용을 다룬다. 이 과목에서는 공간의 구조와 배치, 비례와 조화, 색상과 조명 등 디자인 요소에 대해 학습한다. 학생들은 실제 공간을 분석하고 설계 과정에서 고려해야 할 요소들을 이해하며, 다양한 공간 디자인 문제를 해결하기 위한 기초적인 기법을 익힌다. 또한, 학생들은 실제 프로젝트를 통해 공간 디자인을 계획하고 제시하는 경험을 쌓게 된다. 이를 통해 학생들은 창의적인 공간 디자인에 필요한 기본적인 지식과 기술을 습득하며, 실전에 대비할 수 있는 능력을 갖출 수 있게 된다.
2"Space Design Basic" is a foundational course in the field of interior design that focuses on understanding the principles and concepts of design. It is designed for students at the university level, typically in their second year, who are majoring in interior design. The course covers essential content that serves as a fundamental basis for students. In this course, students learn about the structure, layout, proportion, harmony, color, and lighting as design elements. They analyze real spaces, understand the factors to consider in the design process, and acquire basic techniques to solve various space design problems. Additionally, students gain practical experience by planning and presenting space designs through real projects. Through this course, students acquire fundamental knowledge and skills necessary for creative space design and develop the ability to prepare for real-world design challenges.

디자인사 Design History

1"디자인사"는 디자인의 역사와 발전을 학습하는 과목이다. 이 과목은 디자인 분야의 전반적인 역사와 중요한 디자인 운동, 디자이너들의 작품, 그리고 문화적, 사회적 맥락에 대해 다룬다. 학생들은 과거부터 현재까지의 디자인 트렌드와 변화를 이해하고, 다양한 시대의 디자인 작품을 분석하며, 디자인이 사회와 문화에 어떤 영향을 미쳤는지를 탐구한다. 이를 통해 학생들은 디자인의 역사적인 배경을 파악하고, 현재의 디자인 흐름을 이해하는 데에 도움을 얻을 수 있다. 또한, 학생들은 디자인의 변화와 발전에 대한 비판적 사고를 길러 창의적인 디자인 작업에 적용할 수 있는 시각과 지식을 확장한다. 이 과목은 디자인 전공 학생들뿐만 아니라 예술, 문화, 역사에 관심이 있는 모든 학생들에게 유익한 내용을 제공한다.
2"Design History" is a course that focuses on learning about the history and development of design. It covers the overall history of design, significant design movements, works of designers, and the cultural and social contexts in which they exist. Students explore design trends and changes from the past to the present, analyze design works from various eras, and investigate the influence of design on society and culture. Through this course, students gain an understanding of the historical background of design and grasp the current design trends. Moreover, it helps students develop critical thinking about the evolution and development of design, expanding their perspectives and knowledge for creative design work. This course provides valuable content not only for students majoring in design but also for students interested in art, culture, and history.

제품디자인기초 product design basic

1"제품디자인 기초"는 제품 디자인의 기본 원리와 개념을 학습하는 과목이다. 이 과목은 학생들이 제품 디자인에 필요한 기초적인 지식과 기술을 습득하고, 창의적인 제품 아이디어를 개발하고 시각화하는 데에 중점을 둔다. 학생들은 제품의 기능, 형태, 사용성, 재료 등을 고려하여 제품 디자인을 계획하고 제시하는 과정을 학습한다. 이를 위해 학생들은 스케치, 도면 작성, 모형 제작 등의 다양한 도구와 기법을 활용하여 아이디어를 구체화하고 디자인 프로세스를 경험한다. 또한, 학생들은 디자인 업계에서 사용되는 소프트웨어 및 디자인 도구를 학습하여 실제 제품 디자인에 적용하는 능력을 향상시킨다. 이 과목은 제품디자인을 전공하는 학생들뿐만 아니라 디자인에 관심이 있는 모든 학생들에게 제품 디자인의 기초를 제공한다.
2 "Product Design Basic" is a course that focuses on learning the fundamental principles and concepts of product design. It aims to equip students with the basic knowledge and skills necessary for product design and the ability to develop creative product ideas and visualize them. Students learn to plan and present product designs by considering aspects such as functionality, form, usability, and materials. To accomplish this, students utilize various tools and techniques such as sketching, drawing, and model making to refine their ideas and gain hands-on experience in the design process. Additionally, students learn software and design tools commonly used in the design industry to enhance their ability to apply design principles to real product design. This course provides a foundation in product design for students majoring in product design as well as for students interested in design.

리프리젠테이션1 repregentation 1

1"형상화"는 추상화된 개념을 디지털로 형상화하는 작업에 중점을 둔 과목입니다. 이 수업은 학생들에게 디지털 소프트웨어를 사용하여 개념적인 아이디어와 디자인을 시각적으로 표현하는 기술을 학습시킵니다. 학생들은 주로 RHINO 3D 소프트웨어를 활용하며, 소프트웨어의 기본 개념과 언어를 익히고 형상화에 초점을 둡니다. 이 과목은 형상화를 통해 디자인 아이디어를 더욱 명확하게 전달하고 시각화하는 능력을 개발하는 데 중점을 두고 있습니다. "형상화" 과목은 총 2개의 과정으로 구성되며, 이 수업은 학생들에게 디지털 형상화의 기초를 다루는 기초과정이다.
2"Representation" focuses on the process of digitally visualizing abstract concepts. This course emphasizes the use of digital software to transform conceptual ideas and designs into visual representations. Students primarily utilize the RHINO 3D software, focusing on mastering its basic concepts and language for the purpose of representation. The course aims to develop students' ability to effectively communicate and visualize design ideas through the process of representation. By utilizing digital tools, students learn to convey their design concepts more clearly and precisely. "Representation" consists of two courses in total, and this particular course serves as the foundational course that introduces students to the basics of digital representation.

2학기 교육과정

퍼스펙티브드로잉 Perspective Drawing

1이 과목은 퍼스펙티브 드로잉의 기초와 응용을 학습하는 과목이다. 퍼스펙티브 드로잉은 공간의 깊이와 거리를 정확하게 표현하기 위한 기법으로, 실내디자인, 제품디자인, 가구디자인 등의 분야에서 중요한 역할을 한다. 이 과목에서는 학생들에게 퍼스펙티브 드로잉의 이론과 기술을 가르치고, 다양한 시각적 요소를 포함한 실제 공간을 드로잉으로 표현하는 방법을 연습한다. 학생들은 실내건축기사 자격증 취득을 위해 필요한 투시도 도면을 그리는 방법도 배우게 된다. 이를 통해 학생들은 공간의 구조와 비례, 원근법 등을 이해하고, 다양한 시점에서의 공간을 드로잉으로 정확하게 구현할 수 있는 능력을 키운다. 또한, 실내디자인, 제품디자인, 가구디자인 분야에서의 퍼스펙티브 드로잉의 중요성과 활용 방법에 대해 학습하며, 창의적인 디자인 작업에 적용할 수 있는 기술과 지식을 습득한다.
2The course "Perspective Drawing" focuses on learning the fundamentals and applications of perspective drawing. Perspective drawing is a technique used to accurately represent depth and distance in a space, and it plays a crucial role in fields such as interior design, product design, and furniture design. In this course, students are taught the theory and techniques of perspective drawing and practice representing real spaces with various visual elements through drawing. Additionally, students learn how to create orthographic drawings, which are essential for obtaining the Interior Architect license. Through this course, students develop an understanding of spatial structures, proportions, and perspective principles, enabling them to accurately depict spaces from different viewpoints. Moreover, students learn about the significance and practical applications of perspective drawing in the fields of interior design, product design, and furniture design. They acquire skills and knowledge that can be applied to creative design work in these areas.

공간디자인기초 Space Design Basic

1"공간 디자인 기초"는 실내디자인 분야의 기본 원리와 개념을 학습하는 과목이다. 이 과목은 학생들이 디자인의 기본 규칙과 원칙을 이해하고 적용할 수 있는 능력을 키우는 데 중점을 둔다. 대학교 2학년 수준의 수업으로, 실내디자인을 전공하는 학생들에게 필수적인 기반이 되는 내용을 다룬다. 이 과목에서는 공간의 구조와 배치, 비례와 조화, 색상과 조명 등 디자인 요소에 대해 학습한다. 학생들은 실제 공간을 분석하고 설계 과정에서 고려해야 할 요소들을 이해하며, 다양한 공간 디자인 문제를 해결하기 위한 기초적인 기법을 익힌다. 또한, 학생들은 실제 프로젝트를 통해 공간 디자인을 계획하고 제시하는 경험을 쌓게 된다. 이를 통해 학생들은 창의적인 공간 디자인에 필요한 기본적인 지식과 기술을 습득하며, 실전에 대비할 수 있는 능력을 갖출 수 있게 된다.
2 "Space Design Basic" is a foundational course in the field of interior design that focuses on understanding the principles and concepts of design. It is designed for students at the university level, typically in their second year, who are majoring in interior design. The course covers essential content that serves as a fundamental basis for students. In this course, students learn about the structure, layout, proportion, harmony, color, and lighting as design elements. They analyze real spaces, understand the factors to consider in the design process, and acquire basic techniques to solve various space design problems. Additionally, students gain practical experience by planning and presenting space designs through real projects. Through this course, students acquire fundamental knowledge and skills necessary for creative space design and develop the ability to prepare for real-world design challenges.

디자인사 Design History

1 "디자인사"는 디자인의 역사와 발전을 학습하는 과목이다. 이 과목은 디자인 분야의 전반적인 역사와 중요한 디자인 운동, 디자이너들의 작품, 그리고 문화적, 사회적 맥락에 대해 다룬다. 학생들은 과거부터 현재까지의 디자인 트렌드와 변화를 이해하고, 다양한 시대의 디자인 작품을 분석하며, 디자인이 사회와 문화에 어떤 영향을 미쳤는지를 탐구한다. 이를 통해 학생들은 디자인의 역사적인 배경을 파악하고, 현재의 디자인 흐름을 이해하는 데에 도움을 얻을 수 있다. 또한, 학생들은 디자인의 변화와 발전에 대한 비판적 사고를 길러 창의적인 디자인 작업에 적용할 수 있는 시각과 지식을 확장한다. 이 과목은 디자인 전공 학생들뿐만 아니라 예술, 문화, 역사에 관심이 있는 모든 학생들에게 유익한 내용을 제공한다.
2"Design History" is a course that focuses on learning about the history and development of design. It covers the overall history of design, significant design movements, works of designers, and the cultural and social contexts in which they exist. Students explore design trends and changes from the past to the present, analyze design works from various eras, and investigate the influence of design on society and culture. Through this course, students gain an understanding of the historical background of design and grasp the current design trends. Moreover, it helps students develop critical thinking about the evolution and development of design, expanding their perspectives and knowledge for creative design work. This course provides valuable content not only for students majoring in design but also for students interested in art, culture, and history.

제품디자인기초 product design basic

1"제품디자인 기초"는 제품 디자인의 기본 원리와 개념을 학습하는 과목이다. 이 과목은 학생들이 제품 디자인에 필요한 기초적인 지식과 기술을 습득하고, 창의적인 제품 아이디어를 개발하고 시각화하는 데에 중점을 둔다. 학생들은 제품의 기능, 형태, 사용성, 재료 등을 고려하여 제품 디자인을 계획하고 제시하는 과정을 학습한다. 이를 위해 학생들은 스케치, 도면 작성, 모형 제작 등의 다양한 도구와 기법을 활용하여 아이디어를 구체화하고 디자인 프로세스를 경험한다. 또한, 학생들은 디자인 업계에서 사용되는 소프트웨어 및 디자인 도구를 학습하여 실제 제품 디자인에 적용하는 능력을 향상시킨다. 이 과목은 제품디자인을 전공하는 학생들뿐만 아니라 디자인에 관심이 있는 모든 학생들에게 제품 디자인의 기초를 제공한다.
2 "Product Design Basic" is a course that focuses on learning the fundamental principles and concepts of product design. It aims to equip students with the basic knowledge and skills necessary for product design and the ability to develop creative product ideas and visualize them. Students learn to plan and present product designs by considering aspects such as functionality, form, usability, and materials. To accomplish this, students utilize various tools and techniques such as sketching, drawing, and model making to refine their ideas and gain hands-on experience in the design process. Additionally, students learn software and design tools commonly used in the design industry to enhance their ability to apply design principles to real product design. This course provides a foundation in product design for students majoring in product design as well as for students interested in design.

리프리젠테이션2 repregentation 21

1고급 과정인 "고급 형상화"는 "형상화" 기초과정을 이수한 학생들을 대상으로 한 수업이다. 이 과정은 기초과정에서 학습한 개념과 기술을 발전시켜 더 복잡하고 창의적인 형상화 작업을 수행한다."고급 형상화"에서는 학생들이 더 심층적인 프로젝트에 도전하며, 현실 세계의 디자인 문제를 해결하기 위해 다양한 디지털 형상화 기술을 적용한다. 학생들은 고급 소프트웨어 기능과 기법을 익히고, 다양한 디지털 모델링 및 렌더링 기술을 활용하여 형상을 다룬다. 또한, 고급 형상화에서는 형상의 복잡성과 디자인 요구사항을 충족시키기 위해 고급 라이팅, 재질 설정, 텍스처링, 애니메이션 등을 학습한다.
고급 형상화 과정은 학생들이 자신의 창의성과 기술적 능력을 발휘하여 다양한 디자인 프로젝트에 적용할 수 있는 능력을 강화하는 데 초점을 두고 있다. 이 과정을 통해 학생들은 현대 디자인 산업에서 필요한 고급 형상화 기술을 습득하고, 복잡한 디자인 문제를 해결하는 능력을 개발할 수 있다.주툴은 라이노 3D를 통해 학습한다
2The advanced course, "Advanced Visualization," is designed for students who have completed the basic course, "Visualization." This course aims to further develop the concepts and skills learned in the basic course and focus on more complex and creative visualization tasks using digital tools.
In the advanced course, students are challenged to undertake more in-depth projects and apply various digital visualization techniques to solve real-world design problems. They will acquire advanced software functionalities and techniques, utilizing diverse digital modeling and rendering techniques to manipulate forms. Additionally, advanced lighting, material settings, texturing, and animation will be explored to meet the complexity and design requirements of the forms.
The advanced visualization course emphasizes enhancing students' creative and technical abilities, enabling them to apply their skills to various design projects. Through this course, students will acquire advanced visualization techniques necessary for the contemporary design industry and develop the ability to solve complex design problems effectively.

The primary software tool used for learning in this course is Rhino 3D.